El río Guadalquivir fue puerta de sueños,
de esperanzas de un mundo nuevo, en una época en la que Sevilla
constituía una de las primeras urbes del territorio hispano.
En esta España, en esta Sevilla del siglo XVII,
nace Bartolomé Esteban Murillo.
Durante todo el 2018
podremos ver algunas de las grandes obras de Murillo
en diferentes museos, salas e instituciones
repartidos en diferentes puntos de su ciudad natal,
además de poder realizar diferentes itinerarios y actividades
que conmemoran el IV centenario del nacimiento del pintor sevillano.
En Sevilla se va a poder descubrir a un Murillo total,
un Murillo que nos va a sorprender,
porque para lo que va a servir este centenario es, precisamente,
para comprobar el perfil amplísimo
de artista total del barroco que fue Murillo,
es decir, no solamente un pintor de temas religiosos,
sino también de tema profano,
cómo sirve como ventana al siglo XVII, de alguna forma, su pintura.
Eso es lo que se pretende mostrar en Sevilla este año...
su pintura, su obra, el personaje y, también, la Sevilla de la época.
La Casa Murillo, en pleno barrio Santa Cruz,
será punto de partida de nuestro itinerario por diferentes lugares
relacionados con la vida y obra del maestro.
Acompañados por el profesor Enrique Valdivieso
comenzamos un viaje al barroco sevillano,
que nos permitirá, no sólo acceder a las obras de Murillo
en el lugar para el que fueron creadas,
sino también contemplaremos
la riqueza de los edificios históricos que las custodian.
La ruta funciona como complemento de las grandes exposiciones
que se están celebrando en la ciudad.
La Casa Murillo tiene el interés de presentarnos...
un espacio en el cual él vivió,
poco tiempo porque... esta no fue su última morada, sino la penúltima.
Se fue un poco más abajo, a la propia plaza de Santa Cruz,
enfrente, donde tuvo la última casa.
De manera que, aquí se ha intentado hacer un centro,
primero de información general para lo que es el Año de Murillo
y, después, un centro destinado a los niños,
donde los niños pueden ver cómo el gran maestro sevillano
representó a los niños como...
elementos fundamentales en sus pinturas,
puesto que él conocía muy bien el mundo de la infancia,
se identificó muy bien con ella y, psicológicamente,
la trasmitía en pintura de manera verdaderamente excepcional.
Las primeras obras de Murillo,
caracterizadas por unos trazos de gran dureza
y fuertes contrastes de luz y sombra,
experimentan una progresiva evolución
hacia el estilo cálido y vaporoso.
A sus 30 poseía una gran reputación que le hacía gozar de la confianza
de instituciones tan importantes como el cabildo catedralicio.
En la exposición "Murillo en la Catedral. La mirada de la Santidad",
podremos contemplar la serie de obras que el pintor realizó
para el cabildo en sus lugares originales,
además de un gran número de documentos que muestran
la estrecha relación de Murillo con esta institución.
La catedral de Sevilla aporta un valor añadido al Año Murillo,
porque es uno de los pocos espacios que se pueden disfrutar en la ciudad
que conservan las obras pictóricas de Bartolomé Esteban Murillo
en el mismo lugar para el que el pintor las pensó.
Si vemos el San Antonio de la capilla bautismal,
Murillo antes de afrontar esa monumentalidad de cuadro,
estudia el lugar, estudia el espacio, estudia la luz...
y con esos datos ya, en su cabeza,
piensa cómo resolver las múltiples facetas que conlleva una pintura.
Hay dos objetivos fundamentales con los que cuenta la exposición.
Uno es técnico, la obra está en su lugar,
y otro es conceptual, la santidad como referente.
Entonces, en unos paneles catequéticos,
que se reparten por los pilares del trascoro de la catedral,
se podrá ver esa misión evangelizadora
y esa mirada de la santidad.
También el cabildo ha querido hacer una comparación
entre la primera producción de Murillo y su etapa de madurez.
Situando en dos expositores independientes
un cuadro procedente del palacio arzobispal,
que lo pinta en 1638/40, con tan sólo 20 años.
Entonces muestra un estilo academicista
que es la Virgen entregando el rosario a Santo Domingo de Guzmán.
A su derecha se ha colocado el retrato de San Fernando,
que lo pinta en 1671, al hilo de la canonización del rey San Fernando,
y vemos ahí su etapa de madurez.
Murillo es testigo de su tiempo, no sólo de la pintura religiosa,
sino también de género, cargadas de signos de cotidianeidad.
Aún lejos de entender el oficio de pintor como ahora lo conocemos,
en el Siglo de Oro,
Murillo realizaba los encargos que su clientela le demandaba.
Comerciantes de toda Europa, banqueros, aristócratas y clérigos
condicionaban la temática de las pinturas del artista.
Tras la peste, donde la población queda diezmada,
Murillo comprende que no debía regodearse en el sufrimiento,
sino que sus creaciones debían servir para el alivio,
el consuelo, la esperanza...
La vida de Bartolomé Esteban Murillo
está marcada por unas relaciones familiares complejas,
queda huérfano de muy niño.
Está marcada por una ciudad que comienza...
a ofrecer datos de decadencia,
frente a lo que ha sido un siglo XVI esplendoroso.
Está marcada por la doctrina que proviene del Concilio de Trento.
Está condicionada por un hecho fundamental,
1649, la llegada en el mes de febrero de la peste negra,
en Sevilla mueren, diariamente, casi mil personas.
Murillo va a perder dos hijos, probablemente,
pero es que pierde, seguro,
a amigos tan importantes para él como Juan Martínez Montañés.
Ese hecho marca a la ciudad... no sólo económicamente,
se pierde entre un tercio y la mitad de la población,
sino que marca la ciudad en cuanto a mentalidad.
Se han ido los que se han ido, pero es que los que se han quedado,
han quedado marcados por ese levantarse cada mañana
sin saber si ellos mismos iban a ser sujetos de la enfermedad.
Pues, todo eso, influye en la pintura de Murillo.
¿Cómo influye?
Pues porque Murillo se da cuenta perfectamente que...
la relación con la divinidad,
que la relación con el cielo ya no es una relación de premio-castigo,
el castigo ya se ha sufrido aquí en la tierra.
¿Qué encuentra Murillo?
Murillo encuentra en el cielo un lugar de acogida, un lugar dulce,
un lugar de encuentro con una divinidad que está esperando,
porque lo que se haya tenido que sufrir se ha penado ya en la tierra.
Murillo en este aspecto,
gracias a sus imágenes iconográficas de las vírgenes de inmaculada,
fue como un terapeuta, hoy diríamos arteterapia,
pues en aquella época,
imaginaros para las personas que veían estos cuadros,
cómo las consolaba el ver a este pintor que respondía a una...
digamos, necesidad,
de una crisis total que tuvo la ciudad en el siglo XVII,
porque perdió... no solamente a la mitad de la población, como he dicho,
sino además que perdió lo peor, la parte económica, ya que...
el Puerto de Indias se desplaza a Cádiz.
Murillo ayuda a afianzar el culto
a los nuevos santos canonizados en el siglo XVII,
mostrando especial habilidad con sus imágenes devocionales,
muy cercanas a la sensibilidad popular.
Buen ejemplo de ello
son los cuadros dedicados a Santa Rosa de Lima,
donde podemos observar la presencia, en su frente,
de una delicada, pero cruenta, corona de espinas.
La pintura barroca recupera el carácter docente del arte medieval,
rescatando la condición de biblia para los iletrados.
Todo aquel que no sabía leer, que eran la mayoría,
aprendía las historias de la religión mediante las imágenes,
que debían ser fieles a los textos en los que se basaban.
La escena que recoge el cuadro
"La virgen y el niño con Santa Rosa de Viterbo",
nos hace sentir el amor de María
cuando compadecida refugia con su mano a la santa,
mientras observamos, en un segundo plano,
el episodio milagroso de la ilustre
cuando levitaba con el crucifijo durante sus exhortaciones.
Es imposible saber...
cuántas veces fue copiada y versionada la Inmaculada.
Su capacidad de interpretar
la imagen religiosa empatizando con el receptor,
satisface una demanda devocional
en la ciudad necesitada de bálsamos espirituales.
La pintura del barroco, en general,
es una pintura que va a las emociones, va a nuestra piel,
a los sentimientos, a los sentidos, entonces es una pintura que conmueve.
En esto Murillo también es un genio,
porque también a través de esas pinturas
en las que el espectador se puede identificar con la escena familiar
de la Virgen con el San José y el niño...
hay una conexión emocional y una capacidad de conmover,
de llegar a nuestros sentimientos, a las pasiones,
más que una pintura intelectual.
Murillo se va a configurar
como el pintor por excelencia de las inmaculadas.
¿Es el primero? No.
Tenemos antes inmaculadas de Pacheco, inmaculadas de Velázquez,
pero sí, el gran éxito de Murillo va a ser... el configurar
la iconografía definitiva de la Inmaculada Concepción,
como luego también va a configurar
la iconografía definitiva de esos santos...
San Isidoro, San Leandro, San Fernando...
que quedaran fijados en la mentalidad colectiva
tal y cómo Murillo los plasmó en sus lienzos.
La hermandad de la Caridad,
a la que Murillo estaba muy vinculado,
repartía pan con regularidad.
La caridad pasaba, entre otras acciones, por dar de comer,
y así lo podemos encontrar
en la serie que pintó el maestro sevillano para su iglesia.
Las pinturas del hospital de la Caridad, todas... como un único,
que es toda la historia de las obras de misericordia,
relacionadas con las de Valdés Leal,
que están en la entrada del hospital de la Caridad,
porque la caridad es lo que hace al hombre triunfar sobre la muerte,
no son las riquezas, son las obras de caridad
lo que salvan a los hombres, lo que salva el alma.
Esas pinturas de Murillo, por ejemplo,
constituirían un buen ejemplo de esta manera de ilustrar a los fieles,
de explicarles todas estas historias a través de las imágenes.
Otra institución caritativa es...
el hospital de los Venerables Sacerdotes,
donde podemos contemplar a la Virgen con el niño
distribuyendo pan entre unos sacerdotes.
En el siglo XIX, la invasión de España por las tropas de Napoleón,
supuso el expolio sistemático que los soldados franceses cometieron
sobre el patrimonio artístico español.
La pintura de Murillo
causó un enorme impacto en el público francés.
La posterior crisis económica,
hace que tanto instituciones religiosas
como coleccionistas privados,
se vean obligados a vender las obras de Murillo.
En el Museo de Bellas Artes de Sevilla,
podremos disfrutar de un restaurado "Jubileo de la Porciúncula"
cedido por el museo de Colonia.
200 años después de su partida,
el cuadro vuelve a la ciudad donde fue creado,
haciendo posible la reconstrucción
de la totalidad de la serie de pinturas
que realizó Murillo para el convento de los Capuchinos.
Con la Revolución Francesa
se produce un episodio muy dramático para la historia del arte,
de los más importantes que suceden en Europa,
para la ciudad de Sevilla,
por la salida de un importantísimo número de obras de arte.
Sólo algunas han regresado.
De ahí la importancia que tiene el poder ver,
reunidos de nuevo en Sevilla,
un conjunto de los más importantes que realizó Murillo,
la serie de pinturas...
para el convento de los Capuchinos de Sevilla.
La exposición se articula, fundamentalmente, en dos espacios.
La serie se reconstruye...
en la antigua iglesia del convento de la Merced,
el salón principal del museo desde su fundación,
conocido desde el siglo XIX como el salón de Murillo.
Y un segundo espacio en la sala de temporales,
ilustra todo ese proceso de investigación y de restauración
que ha precedido a la organización de la muestra,
con una primera parte donde se ve el proceso creativo, el dibujo,
porque precisamente en el corazón del estilo de Murillo
está ese dominio extraordinario que tiene él del dibujo
y esa versatilidad.
Un dibujo muy enérgico, muy decidido, pero a la vez muy preciso,
que sin duda le servirían de guía para el bosquejo,
pero también para que pudieran trabajar los aprendices.
El siguiente espacio nos muestra documentos técnicos muy interesantes
para el estudio de la técnica del pintor,
pero también para abordar un proceso de restauración como son...
los estudios realizados con rayos X.
Otro hito histórico que podremos ver...
son las dos réplicas de los lienzos de Murillo
robadas por los franceses, colgadas en su lugar original
en la iglesia sevillana de Santa María la Blanca.
Son las dos obras que faltaban del conjunto iconográfico
que el maestro creó expresamente para esta iglesia.
La iglesia se adorna con un programa iconográfico
que, probablemente, el párroco y, también, Justino de Neve,
encargan a Murillo.
Una especie de proclamación
de que la iglesia está hecha en honor a la Inmaculada
y, sobre todo, también, a la segunda devoción
que es paralela a la Inmaculada, que es la Eucaristía.
Y también narrar, en las pinturas,
cuál fue el origen de la iglesia matriz de Roma, es decir,
la iglesia de Santa María la Mayor de Roma,
llamada también Santa María de las Nieves,
porque se construyó sobre una de las colinas de Roma,
la colina de Esquilino, que apareció nevada,
con la planta de la iglesia de Santa María de las Nieves,
el día 1 de agosto.
Murillo, no sólo triunfó en vida y en Sevilla,
su dimensión internacional
y su gran influencia en la iconografía europea,
constituye un legado patrimonial del barroco sevillano.
Ha sido fuente excepcional
de donde han bebido gran cantidad de artistas.
De los formados directamente con el maestro,
con los que estableció vínculos profesionales
a través de respectivos contratos de aprendizaje,
se gesta una cola visual de sus creaciones,
los conocidos como "murillescos" de primera generación.
El poder del imaginario,
la capacidad evocadora que tuvo su pintura y sus composiciones,
se han convertido en pura leyenda.
En el espacio Santa Clara de Sevilla,
podemos contemplar la estela de Murillo,
su trascendencia en la escuela sevillana,
seguidores, contemporáneos e imitadores de los siglos siguientes.
El espacio Santa Clara, ahora se tiene la oportunidad, maravillosa,
de no solamente ver este claustro maravilloso
que está recogiendo la cámara,
sino ver una exposición dedicada a Murillo,
pero Murillo desde un punto de vista distinto,
desde el punto de vista de su formación
y la creación de un determinado tipo de gusto... artístico,
que en su día no se veía de esta manera.
De Murillo, lo más importante es que él fue el primer presidente,
con Herrera el Joven, de la Academia de Dibujo,
que se hace en lo que hoy es el Archivo de Indias, en 1660,
se inaugura el 1 de enero de 1660,
y él va ahí a ejercer su labor docente,
que va a influir muchísimo en que la estela de Murillo continúe
en los primeros "murillistas" y en los segundos "murillistas",
y él va a tener una relación directa con sus alumnos.
Y, además, él tenía un taller,
se habla de que su taller llegaría a producir,
ente él y el taller, casi dos mil obras pictóricas,
de las cuales se conservan 440,
que seguramente saldrán algunas más este año,
y en Sevilla solamente hay 40.
Es decir, que él tuvo una influencia en sus alumnos
a través de la academia.
Una vez fallecido Murillo,
sus discípulos fueron requeridos a que pintasen igual que el maestro,
para poder tener pinturas que tuviesen la misma impronta,
el mismo contenido, el mismo mensaje,
y la misma posibilidad de comunicar...
esa amabilidad, esa comprensión, esa dulzura y esa sensibilidad...
que luego los críticos modernos no han sabido nunca entender.
Son tantos los nombres, como las sombras y detalles,
que es prácticamente imposible descubrir...
la completa transcendencia de Murillo.
En el siglo XIX viajaron a España muchos pintores ingleses.
John Phillip, atento a la vida cotidiana andaluza
descrita en las obras de Murillo,
pinta "La temprana carrera de Murillo",
donde podemos apreciar al joven pintor
vendiendo sus composiciones en la afamada calle Feria, de Sevilla.
En el cuadro abundan las alusiones directas a las obras de Murillo.
Esta latencia de sus modelos perpetúa su huella.
En este Año Murillo se pretende profundizar
en el conocimiento del pintor en el contexto urbano,
cultural, social y simbólico del siglo XVII,
y en conexión con la Sevilla del siglo XXI, entre otros objetivos.
Para ello, se realizará un simposio
que intentará dar una nueva visión del artista
por diferentes especialistas de todo el mundo,
y en el cual la UNED participará.
El simposio internacional va a ser un acontecimiento
muy importante para el mundo científico,
porque del 19 al 22 de marzo del 2018,
va a reunir a los 55 expertos mundiales
más importantes en la obra del artista,
desde Felipe Pereda, de la Harvard University,
Víctor Stoichita, de la Universidad de Friburgo,
Javier Portús, del Museo Nacional del Prado, y otros tantos.
Muchas imágenes creadas por Murillo
tienen el poder de aparición en la memoria involuntaria,
consecuencia del despliegue que siguieron sus obras
con el paso del tiempo.
Murillo llegó a ser, en algún momento, más valorado que Velázquez.
Hubo pasión.
Sus obras están en Rusia,
están en todos los museos... por la emperatriz,
había verdadera pasión por Murillo.
Se compraban los "murillos",
se inventaban "murillos" en Sevilla para venderlos a los extranjeros,
y Murillo fue... realmente, la fama de Murillo fue extraordinaria.
Es un artista aurático, sus obras tienen aura,
y esto es lo que hace que llegue a la sociedad
y que sea una y otra vez utilizado... no sólo por la sociedad,
sino también por lo que significa esa forma de llegar.